西天乐府工作室 Instrument Art Studio

星期五, 十月 06, 2006

乐府陶鼓 D011 D012

左为公鼓，右为母鼓。
这两个鼓在鼓皮调试好后，我们发现用它们一起演奏的时候，音色非常匹配。而且，他们的的原型跟印度鼓的前身都很像。

材质：
大小：
釉色图纹：
型制：
收藏者：

粗陶、公鼓为蟒蛇皮(马来西亚)、母鼓为羊皮(新疆)、麻绳
公鼓 23 x 45 (cm)，母鼓 30 x 52 (cm)
公鼓为朱芳琼手绘、母鼓为周松手绘
公鼓源自伊斯兰国家的达拉布克鼓，母鼓源自印度鼓
冯风标标夫妇

左图为公鼓的蟒皮鼓面

乐府陶鼓 D010

材质：
大小：
釉色图纹：
型制：

粗陶、羊皮(新疆)、麻绳

周松手绘
源自泰国陶鼓

左图为鼓身局部

左图为鼓面

小刀在连州国际摄影节演出现场

星期四, 十月 05, 2006

乐府陶鼓 D009

材料：
大小：
釉色图文：
型制：

陶(南风古灶幼陶)、蟒蛇皮(马来西亚)、麻绳
24 x 45 (cm)
朱芳琼手绘
源自伊斯兰国家的达拉布克鼓

星期日, 十月 01, 2006

星期二, 九月 12, 2006

星期二, 九月 05, 2006

乐府象脚鼓 D004


材 质：
大 小：
釉色图纹：
型 制： 陶(南风古灶幼泥)、蟒蛇皮(马来西亚)、麻绳
20 x 71 (cm)
周松手绘
源自中国傣族长鼓“光亚”

星期六, 八月 26, 2006

乐府开元鼓 D003

材料：
大小：
釉色图文：
型制：

陶(南风古灶幼陶)、羊皮(新疆)、麻绳
58 x 36 (cm)
周松手绘
源自中国唐代鲁山窑瓷鼓

乐府蜂鼓 D005

材质：
大小：
釉色图纹：
型制：
.
.

陶(南风古灶幼泥)、羊皮(非洲山羊皮)、麻绳
18 x 44 (cm)
周松手绘
源自中国唐代陶鼓，现为中国广西壮族乐器。
原为双面，乐府工作室尝试单面后发现更有趣
的演奏技巧和更为丰富的音色。

关于乐器

　　审视一种文化的工具和技术可以向我们提示一个群体的历史和生活方式；同样，对音乐物质文化的研究有助于我们理解物质文化。而在一种文化之中，最为生动的物体是乐器！我们可以依赖乐器来探索遥远过去音乐文化的重要信息。我们也可以从乐器的音色和工艺中窥见它所处时代和群体的文化趣味和精神状态。

　　乐器是人类表达抽象思维的最重要的工具之一。而同时它又是工具与工艺科技完美结合的艺术品。
　　一件沉默的乐器向我们传递着丰富的物质文化信息，而当它歌唱时则会帮助我们打开一扇又一扇的知觉之门。
　　乐器的产生最重要的因素源与对通往精神世界的媒介---声音的探索与实验。
　　作为一个音乐家，这种探索与实验尤其重要！当他已不满足与从现有的乐器中去发掘它的潜能时，便会去寻找和创造新的乐器。
　　设计和制作一件乐器的过程是一件无比美妙的工作。当听到自己亲手设计制作出的东西发出悦耳的音声时，其欣喜之情可想而知，而制作过程中对它将发出的美妙音声之想象与期待的乐趣亦可想而知。
　　乐器的设计和制作的过程是造型艺术的过程，各种材质，各种手段，从平面的装饰到立体的雕刻塑造无一不包含在内；而完成后它若遇知音者……

　　乐器的设计制作过程能使人深刻的感受和发现美，进而启发我们对艺术之美的探索和想象之无限的可能性。
　　虽为“艺术乐器”，但并不局限于造型和视觉的享受上，或因侧重视觉效果而忽视其音色和音乐性，反之侧重音色的所谓专业乐器及以商业为目的所谓专业乐器，单调化造型和装饰，甚至所谓标准化音色，从而使审美疲劳,缩小了想象力的空间，抑制了音乐的创造力！
　　就如音乐与舞蹈的密切关系一样。音乐的创造力来自于想象，来自于不可言喻的冲动，来自于丰富的情绪情感的波动，而工业化的流程就是谋杀创造力的凶手。
　　工业（制造业）的模式和流程催生促进着“专业”向着更专、更精、更快、更简单的方向发展。专业的人才可使生产的速度加快，产量增加，倘使从事着艺术的工作者炫耀着自己的专业出身和专业技能，他的艺术创造便会消失，甚至当一个人自诩为艺术家时，他的艺术也要打上一个问号了。

　　传媒强大，却经常向人们传播一些错误的观念，资讯丰富却令人难辨良莠，令人疲累昏沉，流通迅速，却使并非优秀的强势文化与商品充斥世界，逐步蚕食消灭一些优秀的弱势文化和遗产。
　　流行乐器，流行音乐并非一概不好，但一旦它被商业目的利用而炒作推广便会变成文化的杀手：单一审美，单一思维！特别是商业目的通常会选择更容易做成快餐的东西，尽其可能地简化制作程序，降低成本，将其标准化、工业化、单调化，将音乐变成盒饭，将观念变成汉堡包。
　　进入唱片店、乐器店，表面琳琅满目，似乎非常丰富，若你读过历史，到过民间之后再反观，便会发现其实我们所处的时代审美如此的肤浅与单调。从音乐看，似乎丰富，但千篇一律的模式化。虽然有人类音乐学家努力的挖掘与保护我们现有的音乐文化，而商业一旦介入，标签便如生死牌一样被插上。
　　特定的乐器所处的文化空间一旦被侵占，它本身便也会变质消失，而乐器的变质消失也将加速本地音乐文化的变质与死亡。

……
－－ｂｙ朱芳琼

从陶到音乐

从陶到音乐
—— 一个延展的过程

　　围绕一种材料的展开...
　　一种新的乐器设计、制作过程和一种围绕这种乐器而创作的音乐。
　　一个熟悉材料和工艺的造型艺术家，他同时对音乐非常感兴趣。
　　一个充满想象力的音乐家，他对乐器的形成和材料有更多的要求，并不满足于现有的乐器，他们兴趣的交叉点促成了合作的产生。
　　这一创作更多地体现为一过程，因为在明确的设定下，它具有很多不可预知的结果，它可能产生不成熟的乐器，不成熟的音乐，也可能产生新的乐器形式、新的音乐形式。
　　结果并不特别重要，重要的是这一个设计改变了我们的生活，在这一过程中，造型艺术家学习了发声的原理，接触了音乐和学习了一定的演奏技巧。而音乐家从一开始就介入到乐器的制作，从某一层面来说，更增加了对乐器的主动性和把握感，并对其音乐创作产生新的直接的影响，结果是自然产生的，并且肯定是好的，这就是设计的确定性。
　　现代的大生产把我们生活分割成一个一个的环节，一个一个的片断。从头到尾控制整个事情的每个环节的执行实施的感觉越来越远离我们了。
　　王小波在《青铜时代》中有大量关于异想天开的复杂而精密的机械装备的发明创造和制作的描写，尤其是薜崇谋划对红线实施抢亲前准备囚车和木棒的一段，那种倾注了浓浓爱意和体贴入微的攻击性武器让我莞尔，也让我深深感动。我想，这大概就是关于真诚，关于创造力了。
　　所谓投入,就是卖力地做一件事，但忘了为什么做它。如果一生都能如此做事情，大概也是丰盈而充实的人生吧。

　　现代社会的另一显著特色就是把生活节奏和工作节奏的加速，很多人都是身兼几职，很少能停下来，心也不能静下来。
　　我注意到很少有人会在一天中抽取一个时间来专门听音乐的，更多的是一边干活、工作、甚至是运动着一边听音乐，更不要提古人的先沐浴更衣而后弹琴了。
　　对此，我们当然可以理解为古代知识分子的生活远比我们更精英、更讲究和更精致。

...

----by 周松