关于乐器

关于乐器


　　审视一种文化的工具和技术可以向我们提示一个群体的历史和生活方式；同样，对音乐物质文化的研究有助于我们理解物质文化。而在一种文化之中，最为生动的物体是乐器！我们可以依赖乐器来探索遥远过去音乐文化的重要信息。我们也可以从乐器的音色和工艺中窥见它所处时代和群体的文化趣味和精神状态。

　　乐器是人类表达抽象思维的最重要的工具之一。而同时它又是工具与工艺科技完美结合的艺术品。
　　一件沉默的乐器向我们传递着丰富的物质文化信息，而当它歌唱时则会帮助我们打开一扇又一扇的知觉之门。
　　乐器的产生最重要的因素源与对通往精神世界的媒介---声音的探索与实验。
　　作为一个音乐家，这种探索与实验尤其重要！当他已不满足与从现有的乐器中去发掘它的潜能时，便会去寻找和创造新的乐器。
　　设计和制作一件乐器的过程是一件无比美妙的工作。当听到自己亲手设计制作出的东西发出悦耳的音声时，其欣喜之情可想而知，而制作过程中对它将发出的美妙音声之想象与期待的乐趣亦可想而知。
　　乐器的设计和制作的过程是造型艺术的过程，各种材质，各种手段，从平面的装饰到立体的雕刻塑造无一不包含在内；而完成后它若遇知音者……


　　乐器的设计制作过程能使人深刻的感受和发现美，进而启发我们对艺术之美的探索和想象之无限的可能性。
　　虽为“艺术乐器”，但并不局限于造型和视觉的享受上，或因侧重视觉效果而忽视其音色和音乐性，反之侧重音色的所谓专业乐器及以商业为目的所谓专业乐器，单调化造型和装饰，甚至所谓标准化音色，从而使审美疲劳,缩小了想象力的空间，抑制了音乐的创造力！
　　就如音乐与舞蹈的密切关系一样。音乐的创造力来自于想象，来自于不可言喻的冲动，来自于丰富的情绪情感的波动，而工业化的流程就是谋杀创造力的凶手。
　　工业（制造业）的模式和流程催生促进着“专业”向着更专、更精、更快、更简单的方向发展。专业的人才可使生产的速度加快，产量增加，倘使从事着艺术的工作者炫耀着自己的专业出身和专业技能，他的艺术创造便会消失，甚至当一个人自诩为艺术家时，他的艺术也要打上一个问号了。

　　传媒强大，却经常向人们传播一些错误的观念，资讯丰富却令人难辨良莠，令人疲累昏沉，流通迅速，却使并非优秀的强势文化与商品充斥世界，逐步蚕食消灭一些优秀的弱势文化和遗产。
　　流行乐器，流行音乐并非一概不好，但一旦它被商业目的利用而炒作推广便会变成文化的杀手：单一审美，单一思维！特别是商业目的通常会选择更容易做成快餐的东西，尽其可能地简化制作程序，降低成本，将其标准化、工业化、单调化，将音乐变成盒饭，将观念变成汉堡包。
　　进入唱片店、乐器店，表面琳琅满目，似乎非常丰富，若你读过历史，到过民间之后再反观，便会发现其实我们所处的时代审美如此的肤浅与单调。从音乐看，似乎丰富，但千篇一律的模式化。虽然有人类音乐学家努力的挖掘与保护我们现有的音乐文化，而商业一旦介入，标签便如生死牌一样被插上。
　　特定的乐器所处的文化空间一旦被侵占，它本身便也会变质消失，而乐器的变质消失也将加速本地音乐文化的变质与死亡。

……
－－ｂｙ朱芳琼